[서울=뉴스핌] 이현경 기자 = 국립중앙박물관은 상설전시관에 '고대 그리스·로마실'을 신설하고 15일부터 2027년 5월30일까지 그리스·로마의 신화와 문화를 주제로 한 전시 '그리스가 로마에게, 로마가 그리스에게'를 개최한다. 이 전시는 세계적인 서양 고대 작품을 소장하고 있는 오스트리아의 빈미술사박물관과 공동기획했으며 고대 그리스와 로마의 문화유산 126점을 선보인다.

'그리스가 로마에게, 로마가 그리스에게'는 국립중앙박물관이 2019년부터 조성한 이집트실(2019~2022년), 세계도자실(2021~2023년), 메소포타미아실(2022년~현재)에 이어 개최하는 네 번째 세계 문명·문화 주제관 전시이다. 고대 그리스·로마실 신설 역시 상설전시관에서 세계문화를 향유할 기회를 제공하려는 세계문화관 연차 운영계획의 일환으로 기획됐다.

고대 그리스와 로마를 모두 대상으로 하는 전시는 드물다. 2000년대 이후 국내서 열린 그리스·로마 관련 전시는 대부분 그리스나 로마 중 한쪽으로 집중됐다. 하지만 그리스와 로마는 '신화'를 함께 공유하고 있으며 로마는 그리스를 통해 철학, 문학, 예술의 영향을 받았고 그리스는 로마를 통해 고대 문화와 역사 유산을 남길 수 있었다.

윤성용 국립중앙박물관장은 "고대 그리스와 로마 문화는 서양을 넘어서 인류 역사의 뿌리가 되는 문화"라며 "민주정과 로마법은 현대 정치에서도 여전히 힘을 발휘하고 있고 다양한 고전에 영감을 준 신화는 오늘날까지도 예술 전반에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다"고 말했다.

이어 "더욱 중요한 것은 그리스와 로마가 서로를 비추는 거울이 돼 우리에게 그 위대한 유산을 전해줬다는 사실"이라며 "로마는 그리스 문화를 토대로 찬란한 예술과 철학을 꽃피웠고 그리스는 로마의 문화유산을 통해 영원히 빛나는 고대 문화로 거듭났다"고 첨언했다.

이번 전시는 그리스와 로마의 문화를 신화, 종교, 초상 미술, 장례 등의 주제로 나눠 살펴본다. ▲신화의 세계 ▲인간의 세상 ▲그림자의 제국 세 가지 주제로 나눴다.

'신화의 세계'에서는 그리스에서 로마로 전래된 신화를 다룬다. 여기서는 신들의 모습이 그려진 그리스 도기와 토제 등잔, 로마 시대의 대형 대리석 조각상, 소형 청동상 등 55점을 전시한다. 옳고 그름의 기준과 삶의 문제에 대한 답을 신화에서 구한 그리스인과 로마인의 일상을 엿볼 수 있는 유물들이다.

토르소(머리와 팔다리 없는 몸통만있는 조각상)만 남아있는 비너스상은 여신 비너스가 욕조에서 나오는 순간을 나타낸 것으로 모의 일부만 가운으로 덮여있다. 인간 신체에 대한 숭배와 이상적인 아름다움을 중요하게 생각한 고대 그리스 문화권에서 중요한 주제였음을 알 수 있다. 이 조각상은 오늘날 튀르키예에 있는 고대 도시 에페소스에서 오스트리아가 진행한 유적 발 굴 작업 중 발견됐다.

곤봉을 든 헤라클레스와 아들 텔레푸스 대리석 전신상도 나왔다. 고대 그리스·로마 미술에서 대체로 일반인을 옷을 입은 모습으로 표현됐지만 신과 영웅은 나체로 표현했다. 나체인 상태로 왼팔로 아들을 안고 헤라클레스의 상징인 곤봉을 잡고 기대어 있는 모습의 조각상이다. 이외에도 로마에서 포도주와 연극의 신으로 숭배된 마쿠스 흉상, 근육질 몸으로 묘사된 청동 헤라크레스상, 케타우로스 대리석 두상, 그리핀의 머리를 한 스핑크스 대리석 전신상 등도 전시된다.

'인간의 세상'에서는 그리스와 로마의 독자적인 발전이 뚜렷하게 드러나는 초상 미술에 초점을 맞추고 결과적으로 서로를 도운 두 문화의 관계에 집중했다. 그리스가 기원전 2세기 로마에 점령당하는 역사적 상황에도 불구하고 그리스의 신화, 철학, 문학, 조형 예술은 로마에 깊이 영향을 줬다. 조형 예술에 있어서 로마는 그리스 고전기의 조각 걸작들을 수집하고 대규모로 복제해 공공장소와 개인 저택에 세워두곤 했는데, 결과적으로 이 같은 로마의 그리스 애호 덕분에 그리스의 문화 요소가 로마 제국 곳곳에 전파될 수 있었고 그리스의 원본 걸작들이 대부분 없어진 지금에도 그 모습을 재구성할 수 있게 됐다.

푹 꺼진 뺨과 듬성듬성한 머리카락으로 노화를 표현하고, 기민하고 에너지 있는 모습을 제작한 철학자 아리스토텔레스 초상은 그릿 원작의 1~2세기 대리석 복제작을 본뜬 석고상이다. 서양 고대 조각상인 라오콘상도 나왔다. 바로크 시대 복제작으로 트로이 사제 라오콘과 두 아들이 아폴론 신이 보낸 두 마리의 뱀에게 공격받아 죽임을 당하는 장면을 묘사한 상이다. 이 조각상의 얼굴에 나타난 고통과 슬픔의 감정 표현이 잘 드러난 작품으로 대중의 관심을 많이 받는 작품 중 하나다. 

마지막 '그림자 제국'에서는 고대 그리스와 로마의 사후관을 살펴본다. 그리스·로마인들은 죽음으로 삶이 완전히 끝나는 것이 아니라 다른 존재 형태로 이행하거나 전환된다고 생각했고, 무덤과 장례의식에 큰 의미를 부여했다. 또 이들은 산 자가 계속 기억해 준다면 망자는 영원히 산다는 믿음을 갖고 있었다. 따라서 가족뿐만 아니라 행인들이 죽은 이의 이름을 읽고 새겨진 형상을 보고 그를 기억하는 것을 중요하게 여겨서 무덤의 위치를 길에서 가깝게 하고 오가는 사람들의 시선을 끌도록 호화롭게 꾸몄다.

유골함과 석관에도 글과 이미지를 새겨 죽은 이를 기억하려고 노력했다. 보드게임을 하고 있는 망자의 모습이 담긴 석상이 눈길을 끈다. 당시 보드게임은 대중적인 놀이였는데, 유족들은 그가 뛰어난 보드게임 실력자였음을 남기기 위해 이와 같은 석상을 제작했다.

어른뿐 아니라 어린 아이가 죽어도 석관을 남겼다. 정수리 부분의머리를 묶고 머리띠를 두른 아이의 모습을 한 석상을 통해 알 수 있다. 당시 아이들이 흔히 한 머리 스타일이다. 소년은 땅에 닿는 긴 망토를 두르고 왼손으로 곤봉을 잡고 있다. 로마시대에 복제작을 만들면서 곤봉이 추가된 것으로 추정된다. 로마시대에는 죽은 이를 기리기 위해 이러한 유형의 조각상을 무덤에 둔 것이다.

이 전시에는 발달장애인, 시각장애인을 위한 쉬운 해설 정보와 촉각전시물, 점자안내판이 준비되어 있다. 전시는 무료이며 전시 설명은 7월1일부터 하루 3회(오전 11, 오후 1시, 오후 3시) 진행한다.

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