전체기사 최신뉴스 GAM
KYD 디데이
문화·연예 전시·아트

속보

더보기

경쾌한 '칼더',진지한 '이우환'..놓칠수 없는 동서양 거장의 작업

기사입력 : 2023년04월17일 13:02

최종수정 : 2023년04월17일 14:28

※ 본문 글자 크기 조정

  • 더 작게
  • 작게
  • 보통
  • 크게
  • 더 크게

※ 번역할 언어 선택

국제갤러리 칼더, 이우환 개인전 동시 개최
모빌,스테빌의 작가 칼더의 조각과 과슈 작품
이우환의 신작 조각과 드로잉 5월28일까지 전시

[서울 뉴스핌]이영란 편집위원= 경쾌하고 자유분방한 알렉산더 칼더, 진지하고 명상적인 이우환. 두 작가를 동시에 만나는 전시가 서울 삼청로에서 지난 4월 4일 개막됐다.

국제갤러리(회장 이현숙)는 2관 1층과 3관에서 20세기 가장 영향력있는 조각가로 꼽히는 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 개인전 'CALDER'를 연다. 또 1관의 2개 공간과 2관 2층,그리고 정원에서는 지난 2009년 국제갤러리 전시 이후 14년 만의 이우환 개인전 'Lee Ufan'을 개최한다. 두 전시는 5월 28일까지 이어진다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 알렉산더 칼더(1898-1976) '무제' 1970. 종이에 과슈, 잉크. 109.86 x 74.93cm, Image courtesy of Calder Foundation, New York / Art Resource, New York ©2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York / SACK, Seoul, 이미지 제공=국제갤러리 [사진=이영란 기자] 2023.04.15 art29@newspim.com

▶매혹의 조각과 과슈 회화, 칼더의 세계로

조각을 좌대에서 해방시킨 혁신적인 예술가인 알렉산더 칼더(1898-1976)의 국내 전시는 지난 2014년 이후 9년 만이다. 국제갤러리는 이번에 칼더의 대표적인 '모빌(mobile)'과 과슈 작업을 선별해 내걸었다. 국제갤러리에서의 칼더 전시는 벌써 네번째다. 그만큼 많은 이들이 호응하는 작가이자, 작업의 양도 방대하기 때문이다. 이번 전시는 칼더가 가장 왕성하게 활동했던 시기인 1940년대부터 1970년대까지의 작품을 조명한다.

칼더의 조각은 공간과 '소통'하는 것이 특징이다. 재료의 물성을 탐구하고 추상적 선과 형태를 만든 뒤, 공간을 살아있게 만드는 게 칼더의 모빌 조각이다. 묵직한 중량감 없이, 새의 깃털처럼 가볍지만 관념적으로는 묵직한 힘으로 근대적 이상으로서의 자유와 지성을 유쾌하게 은유한다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자=알렉산더 칼더 'Guava' 1955, Sheet metal, rod, wire, and paint, 180.98 x 372.11 x 118.11cm, Image courtesy of Calder Foundation, New York / Art Resource, New York © 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York / SACK, Seoul 사진: Tom Powel Imaging ©Calder Foundation, New York [이미지 제공=국제갤러리] 2023.04.15 art29@newspim.com

칼더가 바람에 따라 살랑살랑 움직이는 조각을 만들자 프랑스의 다다이스트 마르셀 뒤샹(1887~1968)은 '모빌'이라는 이름을 '선사'했다. 미의 개념을 새롭게 정의해온 이 프랑스 혁명가는 칼더 보다 10년 연상으로, 프랑스로 건너온 칼더와 함께 활동했다. 뒤샹은 '움직임'을 뜻하는 불어를 살짝 비틀어 모빌이라고 이름지었다. 칼더와 뒤샹은 1930년대 파리에서 만나 동시대를 함께 풍미하면서 당대 유럽의 모더니즘과 미국의 신생 아방가르드 흐름을 연결하는 가교 역할을 톡톡히 했다.

이후 두 작가는 세계 미술사의 지형도를 확 바꿔 놓았고, 지고촌 곳곳에서 다양한 매체를 탐구하는 후대 작가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 세계 1,2차대전 사이 파리에서 광범위한 조형언어와 작업의 골조를 발전시켰던 칼더는 전쟁 이후에는 국제적인 스타작가 반열에 올랐다. 특히 특유의 재기발랄한 유희성과 조각적 엄밀함이 공존하는 그의 '모빌'은 칼더 작업의 뚜렷한 특징으로 널리 각인됐다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 알렉산더 칼더 'The Signed Balloon'.1969. 종이에 과슈, 잉크. 109.86 x 74.61cm. Image courtesy of Calder Foundation, New York / Art Resource, New York ©2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York / SACK, Seoul [이미지 제공=국제갤러리] 2023.04.15 art29@newspim.com

이번 전시는 칼더 작업에서 '제스처(gesture)'라는 요소가 조형예술에 어떻게 근간을 이루는지, 곡선 및 끊어진 선 같은 가장 단순한 형태의 물리적 구현이 어떤 방식으로 작가의 비전인 '생동감'을 뒷받침하는지 음미하게 한다.

이같은 측면은 놀라울 정도로 밸런스(균형)를 유지하며, 공기 진동에 따라 유유히 회전할 때 조형적 아름다움을 한껏 뽐내는 조각은 물론, 잉크 및 과슈로 작업한 회화에도 투영돼 있다. 공과대학 기계과 출신의 '공대오빠'였던 칼더는 공학적 역학과 물성의 특징을 어떤 작가보다도 정확히 꿰뚫고 있었다. 여기에 작품을 구성하는 모든 재료들에 마치 봄바람에 맞춰 춤추는 듯한 유연한 생명력을 부여했다. 그의 작품을 보고 있노라면 저절로 입가에 미소가 감돌고, 유쾌한 감탄사가 나오는 것도 이 때문이다.

'사운드(sound)'와 '동세'로 회귀되는 칼더의 작업적 특징은 지난 2007년 뉴욕 휘트니미술관에서 'Hypermobility'라는 타이틀로 열린 대규모 회고전에서도 조명됐다. 칼더는 움직임이라는 요소를 조각의 세계로 끌어들임으로써 작품이 차지하는 공간뿐 아니라 이를 둘러싼 공기 자체까지도 활성화시켰다. 게다가 그림자 또한 공간과 공명하며 조각이 품을 수 있는 영역을 보란듯 확장했다. 당시 휘트니미술관의 전시담당 큐레이터는 그의 전 작품에 걸쳐 드러나는 예술적 가능성에 대해 "특유의 움직임과 그것이 자극하는 감각적 반응에서 드러나는 내재적 수행성"이라고 규정했다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 알렉산더 칼더 'Grand Piano, Red' 1946. Sheet metal, wire, and paint 24.45x25.4x7.62cm, Image courtesy of Calder Foundation,New York / Art Resource, New York ©2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York / SACK, Seoul [이미지 제공=국제갤러리] 2023.04.15 art29@newspim.com

국제갤러리 3관은 이번 전시의 핵심에 해당되는 공간이다. 갤러리측은 모빌의 독특한 생동력과 그로써 추동하는 공간적 역동성이 충분히 드러날 수 있도록 사선의 높은 가벽을 만드는 등 엄청나게 공을 들였다.

'Untitled'(c.1940), 'Grand Piano, Red'(1946) 등 금속판과 와이어 등으로 섬세하게 구성된 스탠딩 모빌(standing mobile) 작품은 칼더 조각의 수행성이 절묘하게 작동하는 양상을 보여준다. 작지만 더없이 사랑스런 이들 조각을 감상하다 보면 역시 '천재의 솜씨'임을 느끼게 된다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 알렉산더 칼더 'Untitled(무제)' 1971, 종이에 과슈, 잉크. 109.54 x 74.93cm, Image courtesy of Calder Foundation, New York / Art Resource, New York © 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York / SACK, Seoul © Calder Foundation, New York,국제갤러리. [사진=이영란 기자] 2023.04.15 art29@newspim.com

칼더의 조각에 반영된 와이어와 금속의 표현력은 2관에 전시된 과슈 작업들과 서로 조응한다. 그의 자유분방한 과슈 작품은 모빌 작업의 개념을 암시하는 경우가 많다. 마치 악보를 연상시키는 검정색 선들이 화폭을 가득 채운 'Untitled'(1963)는 조각작업을 할 때 떠오른 발상을 속도감있게 표현한 것이다. 사운드에 대한 작가의 지대한 관심은 바람을 연상시키는 나선형과 물결치는 듯한 소용돌이 형태의 묘사와도 스르륵 연결된다.

그때 그때 변화하는 공기의 흐름은 이번 전시에 나온 칼더의 모빌 중 대표작에 해당되는 'Guava'(1955)와도 긴밀하게 협업한다. 공기의 순환에 모빌 작품이 살짝씩 반응하고, 이 반응이 움직임으로 증폭하면서 작품은 사랑스런 음악을 품은 것처럼 다가온다. 이러한 이끌림과 반발, 힘과 우아함 사이의 팽팽한 줄타기는 1944년에 제작한 석점의 브론즈 작품 'The Flower', 'Fawn', 'Whip Snake'에도 섬세히 구현돼 었다.

2관에 설치된 일련의 과슈 작품들에서도 비가시적 세계에 대한 작가의 관심을 읽을 수 있다. 과슈 페인팅들은 공간 구성에 대한 칼더의 실험적 발상이 반영된 조각작업과 직·간접적으로 연결된다. 나아가 무의식에 대한 고찰의 발현이기도 하다. 철판, 철사 같은 산업적 재료를 자르고 구부려 손으로 직접 형태를 만들어가는 칼더의 조각 작업방식은 무형의 동력과 형태를 탐구하며 인지하는 과정을 거쳐, 종국에는 관객과 감정적으로 부드럽게 교감한다. 바로 이 점이 탁월한 면모가 아닐 수 없다. 

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 국제갤러리의 알렉산더 칼더 개인전 전시 전경. 조각 작품 'Crag'(1974)과 다양한 과슈 회화들이 보인다. [이미지 제공=국제갤러리] 2023.04.17 art29@newspim.com

칼더의 작품에서는 해와 달, 산과 물, 식물 같은 자연적 요소와 기하학적 상형문자들이 자유롭고도 긴장감있게 구현된다. 차갑고 건조하기 그지 없는 산업적 재료들로 더없이 아름다운 조각을 탄생시킨 작가는 회화에 있어서는 보다 경쾌하고 유머러스하게 자신의 예술세계를 드러낸다. 국제갤러리 2관과 3관에 나뉘어 전시된 칼더의 다양한 작품들은 상호작용하듯, 선창과 후창이 이어지는 악구의 반복처럼 음악적 하모니를 만들어내고 있다. 결국 거장의 회화와 조각은 맥을 같이하며 한편의 시처럼, 공상적이면서도 풍부한 시각적 경험을 선사한다.

칼더는 미국 필라델피아에서 조각가의 손자이자 아들로 태어나 스티븐스공과대학교에서 기계공학을 전공했다. 졸업 후 여러 직업을 전전했지만 예술에의 열망을 떨치지 못해 1923년 뉴욕 아트 스튜던츠리그에 재입학해 4년간 회화를 전공했다. 데뷔 후 철사를 구부리고 일그러뜨리는 방식으로 대상을 입체적으로 표현하는 조각법을 선보인 그는 이후 프랑스로 이주했다. 그는 '칼더의 서커스'를 제작, 시연해 당대 파리의 아방가르드 예술가들 사이에 유명세를 탔고, 이후 유명한 키네틱 조각 '모빌'을 창안했다.

초기 손이나 작은 전기모터로 구동되었던 모빌은 1934년부터는 바람에 의해 자연스럽게 움직이는 조각으로 이어졌다. 칼더는 모빌과는 상반되는 부동적 조각 '스테빌'도 제작했고, 1950년대부터는 거대한 규모의 야외 설치작업을 펼쳤다. 이 조각들은 오늘날 세계 각지의 공공기관에 설치돼 애호가들로부터 많은 사랑을 받고 있다. 1943년 뉴욕 현대미술관을 필두로 1964년 뉴욕 구겐하임미술관, 1976년 휘트니미술관에서 개인전을 개최한 칼더는 1952년 베니스비엔날레 최우수상 등을 수상했다. 뉴욕 존 F. 케네디 공항의 '.125'(1957), 파리 유네스코본부의 'Spirale'(1958), 이탈리아 페루자도의 고대 도시 스폴레토에 설치된 'Teodelapio'(1962) 등이 대표작이다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 이우환(b.1936), Drawing for 'Relatum–Dialogue'. 2021/2023. Wood floor, white paint, natural stone, light bulb, charcoal drawing, Natural stone,120x120cm (2 pieces). Courtesy of the artist and Kukje Gallery ⓒ Ufan Lee / ADAGP, Paris - SACK, Seoul,2023 [이미지 제공=국제갤러리] 2023.04.17 art29@newspim.com

▶단순하지만 메타포로 가득한 이우환의 작업

이우환은 당대 한국 현대미술을 대표하는 작가다. 그 누구보다 국제성을 띈 이 작가의 작업은 너무나 단순하지만 많은 메타포를 품고 있다. 국제갤러리가 14년 만에 이우환의 개인전을 마련했다. 2009년 이후 국제갤러리에서 열리는 두 번째 전시이자, 부산시립미술관의 '이우환 공간' 설립(2015)을 제외하면 국내 관람객들이 오랫만에 접하는 개인전이다. 해외에서는 베르사유궁전, 퐁피두 메츠, 뉴욕 디아비컨 같은 중요한 곳에서 그의 개인전이 종종 열리지만 정작 국내에서 본격적인 개인전은 드물었기에 반가운 자리다. 1관의 2개 공간과 2관 2층, 그리고 정원에 펼쳐진 것은 1980년대 작품을 비롯해 근작및 신작까지 조각 6점과 드로잉 4점이다.

전시의 핵심은 조각들이다. 이우환은 1956년 일본으로 이주해 전위적인 미술운동인 '모노하'를 주도하기 시작했던 1968년 처음 '관계항(Relatum)'이란 작업을 선보인 이래 오늘날까지 꾸준히 동명의 작업을 선보이고 있다. 전시작들은 그 연작의 연장선에 있다. 

이우환은 무(無)에서 시작해 자기 자신의 표상으로서의 표현을 만들고 그것을 대상화하는 대신, 현실과 맞물리는 '현상의 파편으로서의 작업'을 보여준다. 즉 타자 또는 세계와의 교류에 '열려 있는 표현'으로서의 작업인 셈이다. 그는 작품이 현실 내지는 일상과 끊임없이 관계맺도록 하기 위해 갤러리의 화이트큐브 공간과 같은 익명의 뉴트럴한 장소에, 단순하고 절제된 형태의 메타포를 만든다. 

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 이우환 'Relatum–Dialogue'.2021/2023, Wood floor, white paint, natural stone, light bulb, charcoal drawing, Natural stone,120x120cm (2 pieces) Courtesy of the artist and Kukje Gallery ⓒUfan Lee / ADAGP, Paris - SACK, Seoul [사진= 이영란 기자] 2023.04.15 art29@newspim.com


이우환은 자신의 모든 조각들을 '관계항(relatum)'이라 제목 짓고 여기에 종종 부제를 붙인다. 부제는 그저 연상을 도울 뿐 직설적이진 않다. 규정지을 수 있는 '관계' 대신, 관계를 맺고 있는 주체를 의미하는 '관계항'을 제목으로 선택한 것은 작품의 개별 요소들이 끊임없이 맥락이 변화하는 유동적인 관계에 놓이도록 하려는 의도 때문이다.

자연을 상징하는 돌, 산업사회를 대표하는 강철판을 하나의 '관계항'으로서 작품 공간에 직접 개입하게 되는 관람객은 두 사물(돌과 철판)의 대화에 참여하고 있다고 느끼거나, 침묵 중에 진행되는 대화를 명상하듯 관찰하게 된다. 이를 통해 자아와 타자의 공생(co-presence)을 음미하게 된다.

이우환은 말한다. "돌은 시간의 덩어리다. 지구보다 오래된 것이다. 돌에서 추출된 것이 철판이다. 그러니까 돌과 철판은 서로 형제 관계인 것이다. 돌과 철판의 만남, 문명과 자연의 대화를 통해 미래를 암시하는 것이 내 작품의 발상이다". 따라서 그의 작품에는 공백이 있고, 공명이 있고, 상호 충돌하여 발생하는 기가 있다. 그리고 마침내 내부와 외부가 교통하는 가변성의 세계, '무한'의 세계가 작품에 담겨진다.

[서울 뉴스핌]이영란 기자=국제갤러리 1관에 설치된 이우환의 신작 'RELATUM - The Kiss'. 2023, 돌, 금속 체인. ©Ufan Lee, ADAGP. Paris - SACK,Seoul,국제갤러리. [사진=이영란 기자] 2023.04.15 art29@newspim.com

이번 출품작 중에는 의인화된 은유의 예시를 보여주는 신작 'Relatum– The Kiss'가 가장 관심을 모은다. 작품의 부제인 '키스'에서 알 수 있듯 사람임을 암시하는 두개의 돌이 조우하며 접점이 만들어졌다. 각각의 돌을 둘러싼 두개의 쇠사슬 또한 교차하면서 교집합을 보여준다. 두 돌의 접촉점을 중심으로 발생하는 쇠사슬의 방향성은 이우환의 회화 연작 '선으로부터', '점으로부터'에서도 확인할 수 있는 강한 역동성을 불러 일으킨다.

과거에도 작가는 의인화된 은유를 적극 도입한 바 있다. 그러니 이번이 처음은 아니다. 1986년에 제작한 'Relatum–Lover'는 두개의 돌이 그들을 받치고 있는 철판에 의한 경계를 극복하려는 듯 서로를 향하고 염원하는 형국이다. 작가에게 이 같은 일종의 트릭은 작품에 미적 요소를 더하는 장치인 동시에 그 표현 자체가 현실을 반영하는 하나의 현상이다.

1관 안쪽 전시장 한켠에 내걸린 'Dialogue'라는 타이틀의 드로잉들은 그의 유명한 회화 연작 'Dialogue'를 연상시킨다. 정신과 호흡을 극도로 통제하고 가다듬어야만 찍어내릴 수 있는 커다란 '점'과 자연물을 묘사하는 듯한 제한된 수의 '선'으로 구성된 작품이다. 작가가 만든 여백과 긴장감 넘치는 구도 앞에서 관람객은 사색에 빠지게 된다. 이우환의 작업은 그것이 드로잉이든, 조각이든, 하나의 선이든 모두 '세계와의 열린 대화'로 초청하는 현상들의 파편임을 암시한다.

2관 2층에 전시된 'Relatum–The Sound Cylinder'(1996/2023)는 강철로 만든 장중한 원통과 그에 기대어 놓인 돌로 이뤄진 작품이다. 속이 텅 빈 원통에는 5개의 구멍이 뚫려 있어 사운드가 흘러나온다. 숲 속의 새들, 비와 천둥 같은 자연의 소리, 그리고 에밀레종 종소리가 공명하듯 전시장에 조용히 울려퍼진다. 이우환은 인공물과 자연석의 개별적인 물성 그대로를 공간에 병치함으로써 그들 간의 관계가 발생시키는 파장을 성찰하게 한다. 그 파장이 만든 '울림'은 인간의 눈에는 보이지 않으나 분명히 존재하며, 공기와 같은 매질의 진동을 통해 전파되는 소리, 즉 음파의 성질과 맥을 같이 한다. 

[서울 뉴스핌]이영란 기자= 국제갤러리 2관 2층에 출품된 이우환의 'Relatum–Seem' 2009. 흰색의 캔버스와 돌이 무심한 듯 서로 마주보고 있는 작품이다. Courtesy of the artist and Kukje Gallery ⓒ Ufan Lee / ADAGP, Paris - SACK, Seoul [사진= 이영란 기자] 2023.04.17 art29@newspim.com

2관에는 아무 것도 그려지지 않은 캔버스와 돌이 무심하게 마주보고 있는 'Relatum–Seem'(2009)도 설치됐다. 전시장 벽면에 걸린 흰 캔버스는 언뜻 존 케이지, 로버트 라우센버그의 작품을 떠올리게 한다. 그러나 서구의 문제적 작품들이 '비(比) 회화' 등을 상징하는 전복적 작업인 것과는 달리, 이우환이 보여주는 흰 캔버스와 그 앞에 놓인 돌에 깃든 침묵이나 물질적 현존에는 이같은 결연한 발언은 찾아볼 수 없다. 대신 어두운 전시장 한 가운데서 이질적이지만 생산적인 대화로 초대하는 '매개'의 역할을 수행한다. 관람객은 실재를 초월하는 대상과의 직접적이면서도 열린 대화를 통해 차분히 묵상할 시간을 갖게 된다. 이렇듯 이우환의 작품은 하나 하나가 '무한'을 표현하고 있는 메타포이자 서사인 것이다.

작가의 다음 메시지를 들으며 그 메타포의 세계로 빠져볼 시간이다. "현 시대가 신이나 '인간'이라는 망령, 그리고 정보라는 망령한테 홀려서 맥을 쓸 수 없습니다.(중략) 이제 우리는 망령된 '인간'을 넘어서 '개체로서의 나'와 외부와의 관계적인 존재로 재생되어야 합니다. 그래서 만남(Encounter)이 중요한 것이지요. 나의 작품은 지극히 단순하지만 독특한 신체성을 띠고 있으며, 대상 그 자체도 아니고 정보 그 자체도 아닌, 이쪽과 저쪽이 보이게끔 열린 문, 즉 매개항입니다. 나와 타자가, 내부와 외부가 만나는 장소가 작품이고 이것은 새로운 리얼리티의 제시입니다." 
art29@newspim.com

[뉴스핌 베스트 기사]

사진
[변상문의 화랑담배] "국내 진공작전을 서둘러라" 변상문의 '화랑담배'는 6·25전쟁 이야기이다. 6·25전쟁 때 희생된 모든 분에게 감사드리고, 그 위대한 희생을 기리기 위해 제목을 '화랑담배'로 정했다. 이런 상황에서 임시정부 주석 김구는, '선열의 피로써 세우고, 애국지사들이 생명을 걸고 수호한 대한민국 임시정부를 3천만 국민에게 바치기 전에는 물러설 수 없다는 것을, 대내외에 천명할 필요가 있다'라고 판단했다. 김구는 1945년 8월 11일 국무회의를 개최하여 '광복군 국내정진군' 창설 안을 통과시켰다. 8월 13일 광복군 제2지대장 이범석 장군을 사령관으로 임명하였다. '광복군 국내정진군' 임무는 '즉시 서울로 진격하여 조선 총독 아베노부유키(阿部信行)로부터 무조건 항복을 받고 일본군사령부를 접수'하는 것이었다. 이는 빨리 광복군을 국내로 진입시켜, 미국 협력하에 일본군 무장을 해제하고, 치안을 유지하여 건국의 기틀을 다지도록 하기 위함이었다.  '광복군 국내정진군' 이범석 사령관은, 사령관으로 임명받자마자 주요 직위자들을 소집하여 아래와 같이 지시하였다. "오늘 또는 내일 중으로 여기 모인 동지들과 함께 국내로 들어갈 계획입니다. 오늘(8월 11일) 아침 임시정부는 나에게 국내정진군 사령관 직책을 맡겨주었습니다. 국내에 누구보다도 빨리 들어갈 수 있는 길이 생겼습니다. 다름 아니라, 미국 중국전구사령부가 곧 사절단을 서울로 들여보낼 예정입니다. 우리도 그편에 편승하라는 지시가 하달되었습니다. 우리의 임무는 대단히 무겁습니다. 첫째 국내에 진입하는 대로 일본군에게 강제로 징병당한 우리 병사들을 인수하는 것입니다. 둘째 일본군 무기를 접수하는 것입니다. 셋째 국민 자위군을 조직하는 것입니다. 넷째 불순 정치 세력이 작용할 수 없는 분위기를 만드는 것입니다. 다섯째 국내의 애국지사들과 긴밀히 협조하여 임시정부와 광복군이 환국할 수 있는 발판을 마련하는 것입니다. 미군 사절단 임무는 '국내 포로수용소(지금의 서울 신광여자중·고등학교 자리)에 있는 연합국 포로 보호입니다. 지금부터 국내진공작전을 서둘러 주시기 바랍니다" 맨 앞줄 좌로부터 박찬익, 조완구, 김구, 이시영, 차이석. 두 번째 줄 맨 왼쪽 성주식, 김문호, 신정숙, 김붕준. 맨 뒷줄 왼쪽부터 조성환, 조소앙, 지청천, 이범석, 이름 미상. [사진= 위키백과] 1945년 8월 18일 05:00 이범석 장군 등 '광복군 국내정진군'을 태운 미 C46형 항공기가 중국 서안 비행장을 이륙하였다. 하늘은 구름 한 점 없이 맑았다. 하늘과 바다를 구별할 수 없는 벽천(碧天)이었다. 항공기가 갑자기 고도를 낮추기 시작했다. 잔잔하고 파란 바다에 조그마한 섬들이 뚜렷이 보였다. 인천 앞 바다였다. 초시계 바늘은 12:00를 지나고 있었다. 이범석 장군이 붉어진 눈에 손수건을 갖다 댔다. 조국을 떠난 지 만 30년 만에 고국으로 돌아오는 감격의 눈물이었다. 이 장군은 종이에 무엇인가를 열심히 적고 있었다. 보았노라 우리 연해의 섬들을왜놈의 포화 빗발친다 해도비행기 부서지고 이 몸 찢기어도찢긴 몸 이 연해에 떨어지리니물고기 밥이 된들 원통치 않으리우리의 연해 물 마시고 자란 고기들그 물고기 살찌게 될테니... 서해를 건너며 '광복군 국내정진군'은 5분 간격으로 일본군 측에 무전을 타전했다. 그러나 일본군 측은 아무런 회신을 보내지 않았다. 고도를 바짝 낮춘 항공기가 한강을 따라 영등포 상공에 이르렀을 때 일본군 측에서 "여의도에 착륙하라"라는 답전이 왔다. 이때 모습을 장준하는 그가 쓴 '돌베게'에서 다음과 같이 기록했다. "영등포를 지났다. 그러나 또 한 번 선회한다. 아니 두 번, 폭음이 커진다. 여의도 활주로를 향해 허전허전하게 수송기가 꺼지는 듯이 고도를 낮추었다. 일장기를 붙인 수많은 일군 비행기가 기창으로 지나갔다. 중형전차도 보였다. 이제 곧 일본군이 나타나겠구나. 그들의 얼굴을 맞보게 되리라. 주먹이 쥐어졌다. 무기를 쥔 손이 땀에 스몄다. 덜컹하고 활주로에 수송기가 닿았다. 가벼운 진동에 몸이 흔들렸다. 납덩이 속을 밀치고 나가듯이 순간순간이 이어지며 비행기가 앞으로 나아갔다. 프로펠러가 소리를 뿜으면서 기수가 돌려졌다. 어느 한 격납고 앞 광장에서 비행기가 멎었다. 숨이 탁 막혔다. 기체 안의 공기가 갑자기 없어진 듯이 가슴이 답답해 왔다. 이윽고 문이 열렸다. / 변상문 국방국악문화진흥회 이사장   2025-09-22 08:00
사진
李대통령 22~26일 유엔총회 참석 [서울=뉴스핌] 박찬제 기자 = 이재명 대통령이 80차 유엔총회 고위급 회기 참석을 위해 오는 22일부터 26일까지 미국 뉴욕을 방문한다. 이 대통령은 유엔총회 기조연설을 하고 대한민국 대통령으로는 처음 안전보장이사회 토의를 주재한다. 위성락 대통령실 국가안보실장은 19일 오후 용산 대통령실 기자간담회에서 이 대통령의 유엔총회 참석 일정을 밝혔다. 이 대통령은 우선 22일 뉴욕에 도착해 세계경제포럼 의장인 래리 핑크 블랙록 회장을 만나 인공지능(AI)과 에너지 전환에 관한 협력 방안을 논의한다. 이 대통령은 미국 상·하원 의원단을 접견해 한미관계 발전을 위한 의회의 역할도 당부한다. 뉴욕에 거주하는 한인동포 간담회도 한다. 여러 세대에 걸쳐 다양한 분야에서 활동하는 뉴욕 한인 동포들과 자리한다. [워싱턴 로이터=뉴스핌] 이재명 대통령이 25일(현지시간) 미국 워싱턴 D.C. 백악관에서 도널드 트럼프 대통령과 정상회담을 앞두고 인사를 나누고 있다. 2025.08.26 photo@newspim.com 다음 날인 23일에는 유엔총회 고위급 회기 기조연설을 한다. 이 대통령은 190여 개 국가 정상들 중 7번째로 기조연설에 나선다.  위 실장은 "전 세계 정상이 모이는 자리인 만큼 대한민국 대외정책을 천명하는 주요 무대가 될 것"이라며 "민주주의 대한민국 복귀를 선언하고 한반도 정책 등 한국 정부의 외교 비전을 제시하고 인류 평화와 번영을 이뤄나가기 위한 방안을 설명할 것"이라고 말했다. 23일 오후에는 안토니우 구테흐스 유엔 사무총장을 면담하고 글로벌 현안 대응과 관련해 유엔 중심의 다자주의 강화 방안을 논의한다. 한반도 평화 정착을 위한 유엔 총장의 지지도 당부할 예정이다. 저녁에는 미 조야의 오피니언 리더와 만찬을 하면서 한미관계 발전 방안에 대한 제언을 듣고 의견을 나눈다.  뉴욕 방문 사흘째인 24일 오후 3시에는 이 대통령이 한국 대통령으로는 처음으로 유엔 안보리 공개 토의를 주재한다. AI와 국제평화 안보 주제 회의에서 '모두의 AI 기조와 국제사회 평화 안보 공동 대응'에 대한 논의를 주도할 예정이다. 마지막 날인 25일 오전에는 미 금융가 월가와 한국 금융계 인사들이 참여하는 대한민국 서밋 행사에 참석한다. 이 대통령은 글로벌 핵심 투자자들을 만나 한국 정부의 정책을 소개하고 한국에 대한 투자를 요청할 방침이다. 위 실장은 "이 자리를 통해 코리아 디스카운트를 넘어서 '코리아 프리미엄'을 본격적으로 알려 연중 최고가를 경신 중인 한국 증시에도 활력이 돌 것으로 기대한다"고 설명했다.  pcjay@newspim.com 2025-09-19 14:46
기사 번역
결과물 출력을 준비하고 있어요.
기사제목
기사가 번역된 내용입니다.
종목 추적기

S&P 500 기업 중 기사 내용이 영향을 줄 종목 추적

결과물 출력을 준비하고 있어요.

긍정 영향 종목

  • Lockheed Martin Corp. Industrials
    우크라이나 안보 지원 강화 기대감으로 방산 수요 증가 직접적. 미·러 긴장 완화 불확실성 속에서도 방위산업 매출 안정성 강화 예상됨.

부정 영향 종목

  • Caterpillar Inc. Industrials
    우크라이나 전쟁 장기화 시 건설 및 중장비 수요 불확실성 직접적. 글로벌 인프라 투자 지연으로 매출 성장 둔화 가능성 있음.
이 내용에 포함된 데이터와 의견은 뉴스핌 AI가 분석한 결과입니다. 정보 제공 목적으로만 작성되었으며, 특정 종목 매매를 권유하지 않습니다. 투자 판단 및 결과에 대한 책임은 투자자 본인에게 있습니다. 주식 투자는 원금 손실 가능성이 있으므로, 투자 전 충분한 조사와 전문가 상담을 권장합니다.
안다쇼핑
Top으로 이동