[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=아방가르드하면서도 유기적인 이 구불구불한 의자는 아티스트의 작품일까? 아니면 디자인 아이템일까? Jan Waterston의 예술과 가구의 경계를 넘나드는 디자인 작품이자 아트 퍼니처인 이 유니크한 아이템은 오는 9월 1일 서울 DDP에서 개막하는 '디자인마이애미 서울'에서 확인할 수 있다.

지난해 9월 서울 동대문의 DDP에서 첫 행사를 성황리에 개최했던 '디자인마이애미 서울'이 올해는 좀더 확장된 규모로 열린다.

작년 가을 론칭한 '디자인마이애미 서울'이 올해는 작품을 사고파는 글로벌 갤러리 프로그램까지 갖춘 컬렉터블 디자인 페어로 몸집을 키운다. 한국의 유망한 디자이너를 해외에 알리는 기획에서 한발 더 나아가 세계 갤러리와 디자이너, 컬렉터와 브랜드가 서울서 만나 거래하고 담론을 만드는 시장으로 업그레이드한다. 올해 '디자인마이애미'의 글로벌 일정은 8월 서울을 시작으로 10월 파리, 12월 마이애미로 이어진다. 서울이 올해의 첫 스타트를 끊는 셈이다.

서울디자인재단(대표이사 차강희)은 오는 9월 1일부터 6일까지 DDP에서 개최되는 '디자인마이애미 서울 2026' 행사의 하이라이트를 최근 공개했다.

금년도 '디자인마이애미 서울 2026'은 지난해에 이어 △한국과 아시아 디자이너를 조명하는 '인시추(In Situ)' 프로그램을 필두로 △글로벌 디자인 갤러리가 참여하는 '갤러리 프로그램' △디자인과 산업의 접점을 제시하는 '파트너 프로그램'을 구성해 선보인다. 이같은 프로그램을 통해 한국과 아시아의 동시대 디자인을 세계에 소개하는 동시에, 글로벌 컬렉터블 디자인을 직접 만나고 교류하며 컬렉팅의 가치를 공유하는 디자인마이애미 본연의 플랫폼 기능을 서울에서 전개한다.

올해 주제는 '함께, 울림(Resonance: Design in Dialogue)'이다. 디자인이 시간과 장소를 넘어 기억과 지식, 감정을 연결하고 전달하는 방식을 탐구한다는 취지에서 비롯된 테마다.

젠 로버츠 디자인 마이애미 CEO는 "서울에서 열린 첫 번째 행사가 기대이상의 성과를 거두었기에 올해 9월에는 더욱 강력한 동력을 안고 돌아온다. 한층 성장한 커뮤니티의 규모에 맞춰 행사장을 DDP 디자인랩 1층으로 옮기고 전세계 관람객을 '디자인 마이애미 서울'에서 맞겠다."고 밝히고 있다.

'디자인마이애미 서울 2026'에서 가장 주목되는 '갤러리 프로그램'에는 총 6곳의 세계적인 디자인 특화 갤러리들의 참여로 역사적 가치와 동시대적 감각을 아우르는 독자적인 컬렉터블 디자인을 선보인다. 런던의 찰스 버넌드 갤러리는 '울림'을 주제로 그룹전 'Material Echoes'를 개최한다. 브론즈·구리·목재·세라믹 등 다양한 소재의 작품이 공개될 예정이다. 한국·중국·유럽·미국 작가들이 참여하며, 얀 워터스턴의 'Primitive Excavations'는 독특한 재료감과 비현실적인 형태가 돋보이는 작품이다.

뉴욕의 바구헤이가 선보이는 손으로 빚은 브론즈 가구 'Postura Collection'은 색다른 조형미를 갖춘 디자인 작품이다. 가구와 조각의 경계를 넘나드는 컬렉터블 디자인의 세계를 보여준다. 이 밖에 알렉스 튀르코, 사이드 갤러리, 스택 바이 스튜디오 모토, 인갤러리 등 국내외 갤러리와 디자이너가 참여해 자연 소재와 빛, 모듈형 가구, 한국적 재료와 현대적 조형성을 아우르는 다양한 컬렉터블 디자인을 관객에게 공개한다.

◆한옥·나전칠기부터 3D프린팅까지…전통과 기술이 만나는 아시아 디자인
작년에 이어 두 번째를 맞는 디자인마이애미의 인기프로그램인 '인 시추'(In Situ)는 올해 한국을 넘어 아시아 디자인을 세계에 소개하는 프로그램으로 확대된다. 조명과 가구, 세라믹, 조형 디자인 등 다양한 영역에서 활동하는 신진 및 기성 디자이너들을 소개한다.

국내에서는 권중모, 이규홍, 천우선 등이 참여하며, 대만의 디자인서핑, 일본의 유키 나라 등의 해외 디자이너까지 참여범위를 넓혀 총 36명의 디자이너 및 스튜디오가 저마다의 고유한 작품세계를 펼친다.

권중모는 한지와 월넛, 황동, LED를 활용해 전통 한옥의 창을 현대적으로 재해석하고, LEJE는 3D 프린팅 기술과 나전 상감, 천연 옻칠을 결합한 작품을 선보인다.

◆삼성전자, 알로소 등 주요 기업 참여...컬렉터블 디자인과 산업의 접점 넓혀
'디자인마이애미 서울 2026'은 디자인, 미디어, 라이프스타일을 아우르는 다양한 파트너 기업과 협력해 페어를 더욱 다양화한다. 리드 파트너 삼성전자는 '디자인은 사랑의 표현이다'라는 디자인 철학을 바탕으로, 한국 아티스트의 작품과 삼성 OLED TV 커스텀 프레임을 결합한 협업 시리즈를 선보인다.

공식 파트너 알로소는 'Layers of Resonance: 겹쳐진 시간, 이어지는 울림'을 통해 'Alloso DIALOGUES'의 첫 결과물을 공개한다. 

이밖에 한국의 집 '한옥'을 재해석해온 양태오 디자이너가 이끄는 태오양 스튜디오는 전통과 현대가 공존하는 도시 서울의 맥락 속에서 'Remaining Things'를 선보인다. 스칸디나비아 디자인 브랜드 덴스크를 비롯해, 아얀투, 로에베 재단, 레인지 로버 등이 파트너로 참여한다.

9월 3일에는 '디자인마이애미 서울 토크'를 통해 디자인 시장과 산업의 흐름을 이끄는 세계적인 리더와 크리에이터들이 '함께, 울림(Resonance)'을 주제로 한자리에 모인다. '디자인마이애미 서울 디자인 토크'에는 동시대 디자인의 최전선에서 활동하는 작가·브랜드·컬렉터·업계 관계자들이 모여, 컬렉터블 디자인 시장의 변화와 아시아의 성장, 창의성과 기술이 확장하는 새로운 디자인 경험을 통해 디자인의 현재와 미래를 조망할 예정이다.

'디자인마이애미 서울'은 아시아 아트 캘린더의 중요 플랫폼으로 자리잡은 '프리즈 서울(Frieze Seoul)' 및 '키아프(Kiaf)'와 같은 기간에 열려, 전세계 예술 애호가들에게 서울의 '예술의 힘'을 각인하는 시너지 효과를 선사할 것으로 기대되고 있다.

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