[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 한국문화예술위원회 '공연예술창작산실 올해의신작'이 이달 신작 연극, 뮤지컬, 공연 7편을 잇달아 무대에 올린다. 노인과 치매, 청년들의 현실적인 이야기를 담은 다양한 소재를 무대화한 작품들이 포진하면서 사회 문제를 녹여냈다.
4일 대학로 예술가의 집에서는 제 17회 공연예술창작산실 올해의신작 3차 기자간담회가 열렸다. 이 자리에선 이달부터 개막하는 창작뮤지컬 2편과 무용 3편, 연극 1편, 전통예술 공연 1편의 제작진이 직접 자리해 작품을 소개하고 '올해의신작' 경향을 밝혔다.
먼저 노인 이야기를 소재로 무대화한 창작뮤지컬 2편과 무용 1편이 포진하면서 고령화사회에 대한 고찰이 공연 창작진을 거쳐 무대에서 관객들과 만날 예정이다. 창작뮤지컬 '이상한 나라의 춘자씨'(2월 6일~3월 30일 더줌아트센터)는 치매를 앓고 있는 70세 할머니 고춘자의 느슨해진 정신 줄에서 빠져나온 '영혼의 물고기'가 나타나며 시작되는 기상천외한 모험을 다룬 이야기다. 현실과 상상을 오가는 춘자와 사라진 춘자를 찾는 가족들의 이야기를 록, 트로트, 보사노바 등 다양한 음악 장르와 컬러풀한 시각적 이미지로 풀어냈다.
'이상한 나라의 춘자씨'를 올리는 극단 오징어의 오미영 연출은 "우리 작품은 치매를 소재로 하고 있지만 늙어가고 있는 그래서 언젠가는 반드시 이별하게 되는 그게 우리 모두를 위한 이야기"라며 "늙고 기억이 사라진다고 해도 사랑하는 습관은 잘 지워지지 않는다라는 이야기들을 담고 싶다. 사랑하는 가족들과 함께 울고 웃고 즐기면서 보시면 좋을 거다. 지금 이 순간 후회 없이 사랑하고 행복하면 좋겠다라는 메시지들을 담고 싶었다"고 집필, 연출 의도를 말했다.
공연기획사 라이브!의 창작뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들'(2월 11~27일 국립극장 하늘극장 )은 다큐멘터리 영화 '칠곡 가시나들'과 에세이 도서 '오지게 재밌게 나이듦'을 원작으로 뮤지컬화 했다. '가난해서', '여자라서' 글을 배우지 못한 할머니들이 문해학교에 다니며 설렘으로 가득 찬 새로운 세상을 만난 모습을 따뜻하게 그려냈다.
라이브의 강병원 프로듀서는 "인생 80줄 사는 게 와이리 재밌노. 가만히 보니까 시가 참 많다. 여기도 시, 저기도 시, 시가 천지삐까리다"라는 대사를 읊으며 작품 소개를 시작했다.
강 프로듀서는 "가족을 위해 평생 헌신했던 할머니들이 늦은 나이에 한글을 배우고 시를 쓰면서 그동안 미처 알지 못했던 자신만의 목소리를 되찾아가는 과정을 그린 이야기"라며 "이분들의 생생한 삶을 무대 위에 그대로 담아 나이는 숫자일 뿐 배움은 언제든 가능하다는 희망을 전하고 싶었다. 특히 교복 한 번 제대로 입어보지 못했던 할머니들의 마지막 장면에서 교복을 입고 소풍을 떠나는 모습은 그야말로 유쾌하면서도 가슴 찡한 장면이 될 것"이라고 예고했다.
또 실제 칠곡 모네학교 할머니들이 직접 쓴 시로 만든 넘버를 언급하며 "이 담백하면서도 묵직한 울림이 있는 시들은 관객들이 함께 웃고 울며 공감할 수 있는 순간을 선사할 것"이라고 했다. 강 프로듀서는 "흔히 노년의 삶은 무겁게 그려지는 경향이 있지만 이 작품에 등장하는 할머니들은 팔순을 넘어서도 호기심이 많고 하루하루 즐겁게 배움을 이어나가는 분들"이라며 "나이가 든다는 일이 전혀 어둡거나 불행한 것이 아니라는 메시지를 자연스럽게 전하고 싶다. 소소해 보이지만 돌아보면 가장 따뜻하고 소중한 순간들이 이 무대를 통해 관객 여러분의 가슴 속에서도 온전히 전해지길 바란다. 관객분들도 이 공연을 보면서 그래 나도 무언가 새로운 것을 배울 수 있겠다라는 작은 설렘을 느끼고 가신다면 저희로서는 행복할 것"이라고 말했다.
무용 '로망(Roman) 노망(老妄)'(2월 21~23일 대학로예술극장 대극장)은 실종자 찾는 '안전 재난 문자'가 계기가 되어, 스스로가 꿈꾸는 노년의 로망과 늙어가며 나타나는 노망이 얽히는 지점에서 출발하는 작품이다. 노년의 그림자 속에서 잊고 있던 로망의 빛을 되찾으려는 작은 시도를 춤과 움직임으로 표현한다. 전문 무용수뿐 아니라 일반 노인들도 무대에 출연한다.
'로망 노망'의 연출과 안무를 맡은 문성현 연출은 "내가 꿈꾸는 로망과 늙어감의 로망이 얽히는 지점에서 펼쳐지는 현대무용 작품"이라며 "1장 2장은 세상이 얘기하는 사회가 얘기하는 노령화 문제에 대해서 춤으로 풀어봤다. 또 3장은 앞선 두 작품과 같이 어렵고 힘든 것만 있는가 인생에서 누구나 지나가야 할 그 부분들이 과연 어떤 식으로 우리가 맞아야 할까를 생각하면서 로망이라는 부분들을 좀 생각했다. 4장에선 10분이 넘는 긴 커튼콜이 진행된다. 그게 인생의 커튼콜이 될 것이고 슬프지 않게 갔으면 했다. 사랑하는 사람들에게 사랑한다 얘기하고 남겨줄 것이 무엇인지 유형의 것이 아닌 감정같은 것, 추억들을 낱낱이 전해주는 시간이 될 것"이라고 예고했다.
희망 잃은 이 시대 청년들을 위로하는 연극 작품도 선보인다. 연극 '저수지의 인어'(2월 7~16일 대학로예술극장 소극장)는 허무와 외로움, 실체 없는 불안으로 희망을 잃은 이 시대 젊은이들의 모습을 보여주며 묵직한 질문을 던진다, 이를 위해 무기력한 현실 공간, 온기 없는 온라인 공간, 신비의 생명체가 사는 가상의 공간 등 세 개의 공간을 치밀하게 연결한다. '이유 있는 삶'을 찾아 나선 한 청년을 통해 젊은이들의 불안함을 위로하는 작품이다.
연극 '저수지'의 송천영 작가는 "작가를 꿈꾸는 주인공 철수가 현실의 벽을 만나 저수지 안내 아르바이트를 하고, 병든 아버지를 돌보면서 반복되는 삶을 산다. 공허감과 좌절감이 가득한 어느 날 메신저를 통해 영희라는 친구를 만나고 이를 계기로 아버지의 아들에 대한 글을 쓰게 된다는 이야기다. 그 과정을 통해 자신의 성장과 치유를 경험하게 되는 이야기다. 모두가 주어진 운명에 순응하는 게 아니라 그 속에서 나만의 가치를 찾아가고 또 그런 삶에서 용기를 내서 살아가는 게 진정한 삶의 의미가 아닐까 하는 그런 메시지를 전하고자 한다"라고 작품을 설명했다.
이밖에 인간과 자연의 관계를 춤과 움직임으로 그려낸 무용 2편 '그래비티'(2월 7~9일 아르코예술극장 대극장)와 '피안의 여행자들'(2월 13~16일 대학로예술극장 대극장)도 무대에 오른다. '그래비티'는 인간이 중력과 상호작용하며 만들어내는 균형, 저항, 추락, 상승의 움직임을 주요 모티브로, 중력을 단순한 물리적 개념이 아닌 감정적, 철학적 차원으로 확장해 해석한 작품이다. 중력에 반응하는 몸의 미세한 움직임을 극대화하며, '움직임의 시작과 끝'을 재구성해 실험적으로 접근했다.
무용 '피안의 여행자들'은 오늘날의 '땅'이 가지는 의미와 정체성의 경계를 되묻는다. '피안'은 서로의 이야기와 경험이 엮여 탄생한 열린 정체성의 공간으로, 낯선 이들과의 만남을 통해 자연과 과거, 미래를 잇는 유기적 네트워크를 발견하는 여정을 그린다. 서아프리카 부르키나파소의 전통 음악, 무용가들과의 협업으로 색다른 리듬, 움직임을 선보인다. 무대 위에 객석을 원형으로 설치해 객석과 무대의 경계를 허물고 관객과 함께 '피안'의 공간을 완성한다.
근현대시를 전통음악으로 재해석한 전통예술 작품도 공연된다. 전통예술 '남도 선소리 시를 읊다 : 님이 침묵한 까닭?'(부제 : 중中머리에 대하여)(2월 7~9일 대학로예술극장 대극장)은 "사는 게 뭐지?"라는 근본적 물음에서 출발해, 만해 한용운의 '님의 침묵'을 비롯한 일곱 편의 근현대 시를 남도 특유의 선율과 장단인 육자배기와 흥타령으로 풀어낸다. 젊은 소리의 주역 김준수, 유태평양, 정보권, 이성현, 김수인, 서의철, 정윤형 등 7명의 소리꾼과 7명의 악사가 전통 선율 위에 현대적 감성을 더해 무대를 꾸민다.
예술위의 창작산실은 제작부터 유통까지 단계별 지원을 통해 연극, 창작뮤지컬, 무용, 음악, 창작오페라, 전통예술 등 기초 공연예술 분야의 우수 신작을 발굴하는 한국문화예술위원회의 대표적인 지원사업이다.
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